Wie würdest du deine eigene Arbeit / Kunstform beschreiben?

Ich bin Musiker, Saxophonist, Selbständig, Freiberufler.
Ich arbeite täglich daran meinem Anspruch gerecht zu werden. Das wird wohl niemals enden. Mit den mir zur Verfügung stehenden bescheidenen Mitteln, möchte ich Geschichten erzählen, Emotionen wachrütteln und Energie weitergeben.

Wie hast du deine Kunstform für dich entdeckt? Gibt es vielleicht nennenswerte Vorbilder oder Persönlichkeiten, die deinen Weg geprägt haben?

Von der Blockflöte zum Klavier und spät zum Saxophon. Das Instrument hat auf mich gewartet. Ich habe dafür im Prinzip alles aufgeben. Geprägt durch die Musik der 1950er und den Jazz der 1960er. Ich wollte es nicht nur konsumieren, sondern ein Teil davon sein. Nur noch Üben, Lernen, Spielen. Längst ist mir jede Art von Musik eine Inspiration. Ehrlich muss sie sein und handwerklich von Qualität.

Wie würdest du deine eigene Arbeit / Kunstform beschreiben?

Wenn ich meine Arbeit in Adjektiven zusammenfassen müsste: modern, bunt & ästhetisch.
Den Stil meiner Werke würde ich als eine Kombination aus den Kunstrichtungen Contemporary Art, Pop Art und dekorativer Kunst beschreiben. Ich arbeite gern mit Farben - diese wähle ich bewusst aus und kombiniere sie so, dass sich ein stimmiges und stilvolles Bild ergibt.

Wie hast du deine Kunstform für dich entdeckt? Gibt es vielleicht nennenswerte Vorbilder oder Persönlichkeiten, die deinen Weg geprägt haben?

Bereits als Kind habe ich viel Zeit in das Zeichnen von Manga-Gesichtern und Fantasiefiguren investiert. Es gefiel mir, beim Zeichnen sowohl abschalten zu können, als auch meiner sehr fantasievollen Gedankenwelt einen Platz auf dem Papier zu geben.

Wie würdest du deine eigene Arbeit / Kunstform beschreiben?

Ich bin Komponist / Musikproduzent. In meinem Studio in Braunschweig komponiere und produziere ich Songs, Jingles, Film- und Werbemusik, meistens im Alleingang, oder aber zusammen mit meiner Frau Tiana und meiner Band Kleopetrol.

Wie hast du deine Kunstform für dich entdeckt? Gibt es vielleicht nennenswerte Vorbilder oder Persönlichkeiten, die deinen Weg geprägt haben?

Da meine beiden Eltern, sowie mein Onkel (professionelle) Musiker sind, war dieser Weg für mich von Anfang an klar. Mit zwei Jahren begann ich Schlagzeug zu spielen, wechselte aber bereits mit vier Jahren an mein Hauptinstrument: das Klavier. Das Songwriting passierte schon immer automatisch, bis ich mit ca. 15 Jahren einen Plattenvertrag bei Peter Hoffmann (Tokio Hotel) und Franz Plasa (Selig, Echt) unterschrieb und dort als Artist, Songwriter und Keyboarder in den H.O.M.E-Studios in Hamburg arbeitete.  
Nach ein Paar Auftritten und kleineren Touren im deutschsprachigen Raum mit Künstlern wie Mimi Müller-Westernhagen, Gregor Meyle, Tommy Reeve und TM Stevens merkte ich aber, dass das Bühnenmusiker-Leben alleine noch nicht die Endstation für mich war und ich zog mich hauptsächlich hinter die Kulissen zurück, baute mir ein Studio auf und begann meine Songs bei anderen Artists und Formaten unterzubringen.

Wie würdet ihr eure eigene Arbeit / Kunstform beschreiben?

Wir schreiben, komponieren und produzieren eigene Songs und Videos.

Wie habt ihr eure Kunstform für euch entdeckt? Gibt es vielleicht nennenswerte Vorbilder oder Persönlichkeiten, die euren Weg geprägt haben?

Wir waren beide schon im Kindesalter sehr an Musik interessiert. Unsere Liebe zu Rhythmen, Melodien und Texten ist seitdem stetig gewachsen und für uns beide zum Beruf geworden.

Wie würdest du deine eigene Arbeit / Kunstform beschreiben?

Ich probiere gern neue Techniken aus, spiele und experimentiere mit Materialien.

Ein konkretes Beispiel: Eine meiner Serien sind ÜBERMALUNGEN > Ich finde alte Bilder in Garagen, auf Flohmärkten und ändere deren visuelle Inhalte: lösche Teile und ergänze Bildhaftes. Ich orientiere mich an dem, was schon da ist, das inspiriert mich. Ich versuche eine Geschichte zu erzählen. Ich versuche es als Kooperation mit dem Künstler zu begreifen, der den ersten Pinselstrich machte.

Wie hast du deine Kunstform für dich entdeckt?

Ich habe schon immer gezeichnet und gemalt, gern auch in Kombination mit dem Geschichtenerzählen/erfinden.
Nach meinem Studium an der HBK Braunschweig, wo ich alle Werkstätten genutzt habe (Druckgrafik, Siebdruck, Papierverarbeitung, Digitaldruck, Fotostudio, Fotolabor, Holzwerkstatt …), blieb die Leidenschaft für das Malen und Illustrieren bestehen. In dieser Zeit habe ich auch angefangen, meine Werke auszustellen und zu verkaufen. Von 2005-2017 habe ich in der Ateliergemeinschaft Tatendrang gearbeitet. Seit 2018 habe ich ein Atelier im Braunschweiger Künstlerhaus e.V.

Gibt es vielleicht nennenswerte Vorbilder oder Persönlichkeiten, die deinen Weg geprägt haben?

Ich mag gegenständliche Malerei und Plastik, wenn der Mensch im Vordergrund steht. Vor allem die Expressionisten wie Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff. Oder Künstlerpersönlichkeiten wie Käthe Kollwitz, Frida Kahlo, Francis Bacon und Alberto Giacometti.

Was bedeutet kreatives Arbeiten für dich?

Ohne etwas kreativ zu schaffen, könnte ich wohl nur schwer leben. Ich brauche es, um zufrieden und erfüllt zu sein, auch wenn das pathetisch klingt.

Wie würdet ihr eure eigene Arbeit / Kunstform beschreiben?

Wir, die Brüder Tomy und Rocky, sind seit 20 Jahren aktiv als Tänzer-Duo Tom2Rock. Seit Kindheitstagen haben wir bereits mit dem Breakdance begonnen und konnten im Laufe der Zeit einige Erfolge erzielen.

Was uns ausmacht ist die Verbindung von uns als Brüder. Die besondere Ausstrahlung sehen auch die Zuschauer in unserem Tanzen.

Wir haben einen eigenen Stil entwickelt mit einer Mischung von Hip-Hop und Breakdance. Bei uns steht die Musikalität an erster Stelle. Wir versuchen in unseren Shows immer besonders darauf zu achten die Effekte in der Musik in unseren Bewegungen umzusetzen.

Wie habt ihr ere Kunstform für euch entdeckt? Gibt es vielleicht nennenswerte Vorbilder oder Persönlichkeiten, die euren Weg geprägt haben?

Wir waren große Fans von Michael Jackson und seine Moves haben uns inspiriert. Damals wollten wir auch immer bei der Mini-Playbackshow mitmachen. Das war auch eine Inspiration für uns.

Als wir die Weltmeisterin Kim Wojtera kennengerlernt haben, war sie eine große Inspiration für uns. Sie hatte einen ganzen anderen Stil, nicht nur im Tanzen, sondern auch in der Art zu arbeiten und gemeinsam haben wir es geschafft die Breaking Salsa Show auf Deutschlandtour auf die Beine zu stellen.

Wie würdest du deine eigene Arbeit / Kunstform beschreiben?

Musikalisch bin ich irgendwo zwischen Hip Hop, R&B und Pop angesiedelt. Alle meine Produktionen haben einen urbanen touch und sind auf eine Art und Weise rough gehalten.

Wie hast du deine Kunstform für dich entdeckt? Gibt es vielleicht nennenswerte Vorbilder oder Persönlichkeiten, die deinen Weg geprägt haben?

Musik und die Liebe zu Hip Hop habe ich mit ca. 10 Jahren für mich entdeckt. Seit dieser Zeit hat die Musik einen enormen Stellenwert in meinem Leben. Durch das Auflegen und die Clubs ist die Musik mein ständiger Wegbegleiter gewesen. Die eigenen Produktionen waren somit der nächste logische Schritt.

Über die vergangenen Jahre habe ich mit vielen nationalen sowie internationalen Musikern und DJs zusammenarbeiten dürfen. Ich würde sie nicht zwangsläufig als Vorbilder sehen, sondern mehr als Inspirationsquellen und Partner, die die gleichen Visionen haben.

Wie würdest du deine eigene Arbeit / Kunstform beschreiben?

Sehr Comic / Cartoon lastig gepaart mit Abstrakten Grafiken.

Wie hast du deine Kunstform für dich entdeckt? Gibt es vielleicht nennenswerte Vorbilder oder Persönlichkeiten, die deinen Weg geprägt haben?

Ich habe mich schon als Kleinkind für Kunst und Malerei interessiert. Nachdem ich die ersten Graffitis gesehen hatte, habe ich meine künstlerischen Aktivitäten in diese Richtung ausgeweitet. Nennenswerte Künstler die mich geprägt haben sind RAK2, Mae0ne, Daim und Toast.

Wie würdest du deine eigene Arbeit / Kunstform beschreiben?

Ich bin freiberufliche Schauspielerin und Theaterpädagogin, arbeite u.a. in der „Freien Theaterszene“ in Braunschweig und Hannover, bin an der Entwicklung und Ausführung von Theaterproduktionen in unterschiedlichen Zusammenhängen tätig.

Wie hast du deine Kunstform für dich entdeckt? Gibt es vielleicht nennenswerte Vorbilder oder Persönlichkeiten, die deinen Weg geprägt haben?

Als Schülerin faszinierten mich die »modernen« Inszenierungen des Bremer Theaters, vielleicht waren die regelmäßigen Besuche während meiner Zeit in der Oberstufe die »Initialzündung«, auf jeden Fall zog ich nach dem Abitur nach Berlin, genoss das kulturelle Leben dort, machte Theaterworkshops und schrieb mich »nebenbei« an der Uni ein (Germanistik, Soziologie, Theaterwissenschaft).

Die »großen« Häuser, wie z. B., die legendäre »Schaubühne« mit Schauspielerinnen wie Jutta Lampe und Edith Clever (…) beeindruckten und prägten mich. Ebenso die riesige »Freie Szene« mit völlig unterschiedlichen Formaten und Inhalten. Die »Klassiker« des Theaters ebenso wie selbst erarbeitete, oft politisch ambitionierte, experimentierfreudige Stücke und Performances. Mit meinem Schauspielstudium in Salzburg, das ich zwei Jahre später begann, konnte ich beides verbinden.

Wen kann man mit Theater erreichen und wie? Und warum ist Theater wichtig? Diese Fragen stelle ich mir seit Beginn meiner beruflichen Laufbahn immer wieder aufs Neue und in verschiedenen Kontexten.

Mit meiner künstlerischen Selbständigkeit lösten sich berufliche Hierarchien und Zuständigkeiten mehr und mehr auf, ich erarbeite zunehmend in eigener künstlerischer Verantwortung Konzeptionen und Texte im theatralen Rahmen.

Vor allem durch meine Arbeit mit der »Agentur für Weltverbesserungspläne« in der freien Theaterszene seit fast zehn Jahren, bekommen die oben genannten Fragestellungen einen künstlerischen Eigenwert. Die Bereitschaft, sich mit diversen Inhalten und auch ungewohnten Themen auseinanderzusetzen, scheint größer. Das gemeinsame Erleben einer Theatervorstellung außerhalb des konventionellen Theaterbetriebs, regt die direkte Kommunikation an, kann Gedankenwelten und neue Horizonte eröffnen, weil sie mit Ungewohntem, Unvorhersehbarem überrascht. und die »Kunst« in den Alltagsraum holt. Und erreicht darüber hinaus auch Menschen, die kaum oder nie kulturelle Einrichtungen besuchen.

In der derzeitigen »Pandemie«- Lage wird immer deutlicher, wie wichtig Räume des Gedankenaustausches und der Kreativität sind. Wie sehr Kultur und Theater im besonderen, die Menschen zusammenbringen und die Möglichkeit bieten, miteinander zu kommunizieren.